{"id":584,"date":"2016-02-08T17:44:01","date_gmt":"2016-02-08T16:44:01","guid":{"rendered":"https:\/\/alistapart.com\/it\/article\/ritorno-al-futuro-nel-2016\/"},"modified":"2016-02-08T17:44:01","modified_gmt":"2016-02-08T16:44:01","slug":"ritorno-al-futuro-nel-2016","status":"publish","type":"article","link":"https:\/\/alistapart.com\/it\/article\/ritorno-al-futuro-nel-2016\/","title":{"rendered":"Ritorno al futuro nel 2016"},"content":{"rendered":"
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Tra la fine del 2015 e l’inizio del 2016 \u00e8 successa una cosa divertente: abbiamo chiesto ad alcuni tra i nostri amici pi\u00f9 intelligenti nelle community di web design e web development quali sono le nuove skill hanno in mente di apprendere o su cosa hanno intenzione di spostare la loro attenzione nel lavoro durante il nuovo anno. Non pensavamo che rispondessero molte persone dal momento che si trattava di una settimana di vacanza, ma mai sottostimare la passione di questa community! Abbiamo ottenuto le risposte a quello che abbiamo chiesto e molto di pi\u00f9. Davvero molto di pi\u00f9.<\/p>\n

Le risposte dei nostri amici ricadono in quattro grandi categorie: design<\/a><\/em>, insight<\/a><\/em>, tools<\/a><\/em> e work<\/a><\/em>. Tuttavia, una nozione si \u00e8 presentata pi\u00f9 e pi\u00f9 volte: a volte occorre fare un passo indietro per andare avanti. Ci fa molto piacere condividere questa cornucopia di saggezza con tutti voi. Buon anno!<\/p>\n<\/div>\n

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Design<\/h2>\n

Cennydd Bowles<\/a>, digital product designer<\/h3>\n

Giocher\u00f2 un po’ con il sound design. L’era dei computer a forma di scatola beige ormai \u00e8 passata, ma siamo ancora paralizzati da quella volta in cui un MIDI in autoplay ha attirato su di noi le occhiatacce dei nostri colleghi. Ho l’impressione che dei \u201cblip\u201d e degli \u201cswoosh\u201d intelligenti e pertinenti possano davvero rendere migliori i nostri prodotti. Quindi, aspettatevi di trovarmi immerso in Max MSP e nell’opera di fisica di Andy Farnell Designing Sound<\/a><\/cite>.<\/p>\n

Josh Clark<\/a>, principal di Big Medium<\/a><\/h3>\n

Mi sto buttando sul mio rinnovato interesse per le interfacce fisiche per i sistemi digitali. Invece di farci tirare sempre pi\u00f9 dentro i nostri schermi, sono appassionato all’idea di spostare le interazioni digitali nel mondo in cui in realt\u00e0 vivono, respirano e si muovono. In parte, si tratta della continuazione del lavoro che ho descritto in Designing for Touch<\/a><\/cite>: dare alle interazioni digitali l’illusione della fisicit\u00e0 via touchscreen. Ma punto anche a muovermi nella direzione opposta, dando al mondo fisico una presenza digitale. Come possiamo spingere la frontiera del web oltre lo schermo usando nuovi metodi di input\/output? Con i miei clienti nel settore retail e medico sto esplorando il modo in cui le app e i servizi web possono usare i sensori per toccare il mondo (e in che modo il mondo possa ritornare il tocco). Nei miei side project sto sperimentando con il Physical Web<\/a> per capire cosa succede quando si pu\u00f2 \u201ccliccare\u201d su qualsiasi oggetto o luogo e attivarne un’interfaccia web. In tutto questo, giocano un ruolo centrale gli incredibili dispositivi mobile che portiamo in tasca o in borsa. La trovata \u00e8 che invece di distrarci dal nostro mondo, i nostri gadget mobile possono anche illuminarlo con nuova intelligenza.<\/p>\n

Nathan Curtis<\/a>, founder e direttore di EightShapes<\/a><\/h3>\n

Le living style guide sono di gran moda. Ne vengono pubblicate di nuove quasi ogni settimana dai team di importanti organizzazioni e vengono celebrate da una comunit\u00e0 adorante. Bootstrap<\/a>, Foundation<\/a>, Material Design<\/a> (e le sue connessioni con MDL<\/a> e Polymer<\/a>), PatternLab<\/a> e Lightning<\/a> offrono degli esempi che le masse possono seguire. Il risultato? Le guide sono un prodotto prevedibile e scontato.<\/p>\n

\u00c8 pi\u00f9 interessante – e complicato – capire come inserire ed allineare queste definizioni tangibili di design in mezzo a tutte le persone che fanno cose. Questa \u00e8 la parte \u201cviva\u201d delle style guide: modellare e rendere operativo un sistema ben definito per molti team che lavorano contemporaneamente. Il design ha voluto la bicicletta: eccola, adesso pedali!<\/p>\n

Tokens<\/a> di Salesforce e 18F di APIs<\/a> offrono dei suggerimenti sul modo in cui diffondere le propriet\u00e0 a tutti questi atomic designs<\/a>, ma, perlopi\u00f9, vediamo solo la superficie: l’artefatto come sistema, non ancora il modo in cui tutti gli altri fanno affidamento su ogni singola parte e in che modo facciano funzionare il sistema per loro.<\/p>\n

L’architetto che c’\u00e8 in me sente odore di opportunit\u00e0. Come pu\u00f2 la nostra professione creare modelli pi\u00f9 potenti dei prodotti digitali e delle piattaforme (come il web per iOS e Android) e oltre (dal digitale alla stampa e altro) per rendere sistematica un’intera azienda?<\/p>\n

Meg Dickey-Kurdziolek<\/a>, freelance UX\u2019er<\/h3>\n

Torno indietro a quando, in una delle mie lezioni durante il corso di laurea al Virginia Tech, un ospite dell’ufficio Services for Students with Disabilities<\/a> \u00e8 venuto a farci una lezione. Ci disse che avremmo dovuto pensare a noi stessi come TABs: Temporarily Able-Bodied. Diventiamo tutti vecchi e prima o poi svilupperemo una disabilit\u00e0. Il nostro obiettivo dovrebbe essere quello di creare prodotti che saremo ancora in grado di usare quando verr\u00e0 quel giorno. All’epoca, la me stessa di vent’anni circa trovava difficile immaginare di sviluppare una disabilit\u00e0. Pi\u00f9 di dieci anni dopo sono ancora, grazie al cielo, una TAB, ma ho incontrato pi\u00f9 persone e ho avuto pi\u00f9 esperienze che mi hanno impressionato per quanto effimero possa essere lo status di TAB. Una di quelle persone \u00e8 Chris Maury, a cui \u00e8 stata diagnosticata la degenerazione maculare dovuta alla malattia di Stargardt. Questo significa che Chris sta diventando cieco. Quando Chris ha cominciato a guardare gli strumenti di accessibilit\u00e0 su cui un giorno avrebbe dovuto fare affidamento, ne \u00e8 rimasto profondamente deluso. Ha preso in mano la situazione e dato inizio a Conversant Labs.<\/p>\n

Quest’anno lavorer\u00f2 con Chris e il team di Conversant Labs<\/a> per esplorare quello che possono fare gli UX designer per rendere pi\u00f9 accessibili i prodotti. Cercher\u00f2 anche di tenere a mente il mio status di TAB mentre disegner\u00f2 idee, progetter\u00f2 e realizzer\u00f2.<\/p>\n

Daniel Ferro<\/a>, senior interaction designer in Forum One<\/a><\/h3>\n

Penso ci sia un difetto nel settore dell’UX: l’attenzione \u00e8 cos\u00ec tanta sul portare l’utente dal punto A<\/em> al punto B<\/em>, sul progettare solo quello che serve all’utente, che tendiamo a dimenticarci di progettare quello che un utente vuole<\/em> o quello che render\u00e0 ancora migliore la loro esperienza. \u00c8 come se ci dimenticassimo che la X<\/em> in UX sta per experience<\/em>.<\/p>\n

In un tipico documento di UX, di solito non si trovano da nessuna parte la gioia e la bizzarria. Cosa c’\u00e8 di male nell’aggiungere un po’ di piacere? Non toglie nulla alla funzionalit\u00e0 del sito web o dell’applicazione: in effetti \u00e8 quello che contraddistingue uno strumento puramente funzionale da uno divertente da usare.<\/p>\n

Questo \u00e8 proprio quello su cui voglio concentrarmi nel 2016: la meraviglia in posti inaspettati. Voglio che l’animazione discreta di quando un utente clicca su un pulsante o passa sopra a una foto o fa qualcosa tanto semplice come l’evidenziare del testo per copiarlo, sorprenda l’utente. Voglio che la pi\u00f9 semplice delle interazioni porti con s\u00e9 un sorriso. Come esempio, guardate il discreto \u201cfloating action button (FAB)\u201d per la condivisione sui social che ho implementato in basso a destra sul sito web Farm to School 2015 Census<\/a>. \u00c8 ispirato al Google Material Design, dal momento che credo che Google stia dettando la rotta nel web e nell’interaction design al momento e continuer\u00e0 a farlo per tutto il 2016.<\/p>\n

Anne Gibson<\/a>, information architect<\/h3>\n

Nel 2016, voglio passare pi\u00f9 tempo a studiare la Lean UX<\/cite><\/a>, specialmente nei contesti aziendali. Voglio esplorare il modo in cui i nostri design influenzano il modo in cui si sentono i nostri utenti. Come posso rendere pi\u00f9 semplice per qualcuno il sentirsi meno stressato, pi\u00f9 rilassato, con maggior controllo sulla propria vita? Infine, voglio continuare ad esplorare il modo in cui comunichiamo gli obiettivi di design attraverso strumenti quali i \u201ccapability strategy sheets\u201d.<\/p>\n

Cyd Harrell<\/a>, UX researcher e citizen experience advocate<\/h3>\n

Nel 2016, mi avventurer\u00f2 nell’esplorazione dei modi per traghettare le maggiori istituzioni dal XX secolo al XXI. Il mio lavoro consiste in gran parte nell’aiutare i funzionari della pubblica amministrazione a progettare amministrazioni che soddisfino i bisogni degli utenti, ma sono anche affascinato dall’istruzione. I nostri attuali sistemi per questi due (ed entro certi limiti anche per la medicina e la finanza) sono costruiti attorno all’autorit\u00e0 e alla direzione istituzionale. Abbiamo ancora bisogno di istituzioni, ovviamente, per\u00f2, man mano che la nostra societ\u00e0 diventa sempre pi\u00f9 complessa, variegata e tecnologica, abbiamo bisogno che utilizzino il proprio potere in maniera differente. Abbiamo bisogno che diventino pi\u00f9 flessibili, pi\u00f9 agili e reattivi ai bisogni dei propri clienti e di supporto per i vari tipi di potenziale umano. Abbiamo gli strumenti ed \u00e8 abbastanza facile arrivare a delle vision. Ma, francamente, le vision contano poco. La mia attuale ossessione \u00e8 il fare davvero il lavoro, liberare le menti dedite al design di persone appassionate esperte in quei settori, questo tipo di problema di meta-design.<\/p>\n

Val Head<\/a>, designer & consultant<\/h3>\n

Due cose che voglio esplorare nel 2016 sono il sound design e la data visualization. Ho preso Sound Design: The Expressive Power of Music, Voice and Sound Effects in Cinema<\/cite><\/a> durante le vacanze per cominciare a guardare un po’ il sound design. Mi affascina il modo in cui si pu\u00f2 usare il suono per dare informazioni e per raccontare una storia. Sono esaltata all’idea di imparare molto a questo riguardo e magari anche di usarlo nel mio lavoro di design.<\/p>\n

Uno dei miei progetti preferiti del 2015 implicava l’animazione di piccole data visualization in SVG per una serie di articoli. \u00c8 stato un progetto divertente ma mi ha anche fatto capire quanto poco so del lavorare con i dati. Ho messo in coda i corsi di Nicholas Felton su Skillshare<\/a> per cominciare a migliorare le mie skill di data design quest’anno.<\/p>\n

Allontanandoci dal computer, mi piacerebbe anche fare pi\u00f9 lavorazioni di metallo quest’anno. Ho avuto una folgorazione imparando a fare alcuni pezzi base di gioielleria la scorsa estate. Parteciper\u00f2 a dei laboratori in Contemporary Craft a Pittsburgh durante alcuni week-end dei prossimi mesi, per produrne ancora.<\/p>\n<\/div>\n

Andrew Johnson<\/a>, designer<\/h3>\n

Non ho idea di cosa mi riservi quest’anno ma sono affascinato dalle sfide di design associate all’ubiquit\u00e0 della tipografia e al suo ruolo chiave nelle interfacce. La community della tipografia \u00e8 grandiosa e non vedo davvero l’ora di continuare a collaborare a progetti o crearne di nuovi come Typography.supply<\/a> e Cartography<\/a>, che, spero, contribuiranno alla conversazione.<\/p>\n

In parallelo alla progettazione per il web, sto anche pianificando di avventurarmi nel game development. La sua affinit\u00e0 per la creazione di esperienze \u201cimmersive\u201d ed emozionati<\/a> attraverso il codice devia in maniera interessante dal product design.<\/p>\n

Su entrambe i fronti, la talk di Wilson Miner \u201cWhen We Build\u201d<\/a> continua ad ispirarmi. Create cose e basta.<\/p>\n

Michael Johnson, creative director di Happy Cog<\/a><\/h3>\n

Ho osservato come alcune persone hanno usato il caso per dare forma a un’esperienza, proprio come John Cage<\/a> creava dei parametri della performance e poi lasciava che fosse il caso a determinarne il risultato<\/a>. Vedo una correlazione approssimativa nella \u201cperformance\u201d tra designer e cliente e tra cliente e sito, in cui nel corso della vita di un sito web si dovrebbe tenere in considerazione l’estetica del tempo. Precedentemente, vedevo l’approccio \u201ccaso migliore\u201d come prevenzione all’inevitabile decadimento e ho cercato, perlopi\u00f9 senza successo, a modi in cui incoraggiare una specie di \u201cinvecchiamento con grazia\u201d. In quasi tutti i casi, la cosa \u00e8 stata mandata all’aria da qualcosa di inaspettato (Beh, Cliente, quello \u00e8 sicuramente un modo nuovo per usare un carosello\u2026<\/em>) ma ho visto sufficienti piccoli successi che mi fanno pensare che lasciare un livello responsabile di ambiguit\u00e0 e aprire un sistema chiuso all’opportunit\u00e0 delle operazioni mirate pu\u00f2 contribuire alla crescita e all’evoluzione di un sistema piuttosto che semplicemente resistere a un lento declino. Alcuni pensatori utopistici<\/a> negli anni sessanta hanno affrontato in maniera simile la pianificazione urbana, concludendo che, come in natura, le mutazioni casuali apparentemente non intenzionali, come i pattern sinaptici o simili ai frattali visti nelle citt\u00e0 emergenti<\/a>, potrebbero dare inizio a una forma pi\u00f9 pura una volta sollevati dal controllo iniziale dell’autore. E progettare per la longevit\u00e0 \u00e8 l’obiettivo di molti di noi, vero?<\/p>\n

Gerry McGovern, founder di Customer Carewords<\/a><\/h3>\n

Un’area che esplorer\u00f2 nel 2016 \u00e8 quella del declino della fiducia nei brand, nelle aziende e negli esperti e l’impatto di questo sul design digitale. In concomitanza, c’\u00e8 un aumento della fiducia nei propri pari e nelle \u201cpersone come me\u201d. Una delle conseguenze di questo spostamento della fiducia \u00e8 che le persone non si fidano della complessit\u00e0 ma della semplicit\u00e0 e delle cose che danno loro potere e permettono loro di connettersi di pi\u00f9. Qui ci sono molte opportunit\u00e0 per design che danno poteri e che sono semplici da usare.
Mi interessa molto esplorare se il marketing e la comunicazione tradizionali (linguaggio emozionale, immagini stock, design belli) continueranno a minare la fiducia. Nel passato, ho notato che i design che si caricano velocemente e che sono rapidi da usare fanno aumentare la fiducia. Mi metter\u00f2 a fare delle ricerche sul modo in cui la velocit\u00e0 influenza la fiducia.<\/p>\n

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