{"id":673,"date":"2016-11-21T11:42:54","date_gmt":"2016-11-21T10:42:54","guid":{"rendered":"https:\/\/alistapart.com\/it\/article\/accesso-al-network-trovare-community-creative-e-lavorarci\/"},"modified":"2016-11-21T11:42:54","modified_gmt":"2016-11-21T10:42:54","slug":"accesso-al-network-trovare-community-creative-e-lavorarci","status":"publish","type":"article","link":"https:\/\/alistapart.com\/it\/article\/accesso-al-network-trovare-community-creative-e-lavorarci\/","title":{"rendered":"Accesso al network: trovare community creative e lavorarci"},"content":{"rendered":"
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Sembra che di tanto in tanto si diffonda in internet una curiosa lamentela: si dice che il \u201cdesign\u201d sia morto. La critica \u00e8 che non si generano pi\u00f9 idee originali<\/a>, tutte le cose nuove vengono rapidamente adottate e copiate in massa, portando concettualmente ad ulteriore sterilit\u00e0. Come conseguenza, si producono tonnellate di articoli<\/a> i cui autori si lamentano dello stato delle community in cui lavorano<\/a>.<\/p>\n

Quello che la gente vede \u00e8 un riciclo senza fine<\/a> all’interno del proprio gruppo, con davvero poca estensione in altre discipline o network. Troppo spesso parliamo delle nostre design communities e network come se fossero risorse da usare, piuttosto che gruppi di persone.<\/p>\n

Anthony McCann descrive i due modi principali in cui vediamo i network creativi e i digital commons:<\/p>\n

Abbiamo questi due modi di dire: \u201ccommons\u201d come un insieme di risorse da gestire e \u201ccommons\u201d come un’alternativa ad affrontare il mondo come composto di risorse.<\/p><\/blockquote>\n

Una visione \u00e8 che le community siano essenzialmente un insieme di contenuto generato dagli utenti. Quel contenuto disponibile gratuitamente \u00e8 l\u00ec per essere esaminato: le migliori idee vengono estratte e re-impacchettate per trarne profitto o progetti futuri. In questo caso, l’idea \u00e8 di una commodity e, in maniera molto conveniente, si sbarazza delle persone che realizzano la creazione invece di guardare al loro lavoro concettuale e di design come ad una risorsa.<\/p>\n

Un altro modo \u00e8 di vedere i network creativi come network interdipendenti di persone. Per loro natura, non possono essere risorse e qualunque lavoro messo nella community serve a sostenere e nutrire quelle connessioni umane, non a creare asset. Il focus \u00e8 sul contribuire.<\/p>\n<\/div>\n

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Una visione pi\u00f9 ampia<\/h2>\n

Se guardate alle vostre design community come risorse da sfruttare, limitate voi stessi ai metodi predefiniti e abituali di condivisione e uso. Pi\u00f9 il contenuto di quel network \u00e8 impacchettato per vendita e distribuzione meno sar\u00e0 \u201cfresco\u201d. Nel suo essay Friendship is a Commons<\/a><\/cite>, Dougland Hine dice che quando oggi si parla entusiasticamente di digital commons, si usa troppo spesso il linguaggio di gestione delle risorse, non il linguaggio delle relazioni sociali.<\/p>\n

Probabilmente, dovremmo adottare una visione pi\u00f9 ampia, pi\u00f9 globale.<\/p>\n

Ci sono numerose design communities nel mondo: sono fluide e fresche ed operano secondo regole sociali e usi distinti e complessi. Questi designer stanno affrontando attivamente dei problemi nelle proprie communities<\/a> in maniera originale e il risultato \u00e8 un lavoro unico e culturalmente rilevante. Unendosi a queste ed interagendo con loro, accedendo a questi network, possiamo ripensare a quello che \u00e8 la design community di oggi.<\/p>\n<\/div>\n

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Esplorare communities pi\u00f9 grandi<\/h2>\n

Io sono diventato parte di un certo numero di creative communities, con vari gradi di attenzione. Sono stato un membro di Behance per quasi 10 anni (Fig. 1<\/strong>), da quando era qualcosa di molto differente<\/a> (\u201cSiamo lieti di invitarti ad unirti al Behance Network, in collaborazione con MTV\u201d).<\/p>\n

\"Screenshot Fig. 1: Screenshot del sito web della Behance creative community nel 2009. Fonte: belladonna<\/a><\/p>\n

Mentre vivevo in Giappone, Behance era un modo per me per imparare nuove tecniche di design digitale e di partecipare in un design network incentrato sull’occidente, in cui l’inglese era la lingua prevalente. Col passare del tempo, \u00e8 strano che adesso lo usi perlopi\u00f9 esclusivamente per vedere cosa sta succedendo al di fuori dell’Occidente.<\/p>\n

Instagram, Twitter ed Ello sono tre piattaforme mobile con un numero di feature grandiose per collezionare idee visuali senza necessariamente dover sempre partecipare. Gli algoritmi sono incentrati sul mostrare pi\u00f9 cose simili a quelle che ho visto: quanto pi\u00f9 spesso guardo lavori di designer ed illustratori Asiatici e Africani, tanto pi\u00f9 spesso scopro nuovi lavori da quelle community. Per quanto sia interessante per me, crea in effetti delle filter bubbles<\/a> e devo stare attento a non cadere nella trappola di vederne di pi\u00f9 dello stesso tipo.<\/p>\n

C’\u00e8, ovviamente, una contro-reazione alla natura pubblica ed estrattiva di queste piattaforme: la crescita di \u201cSlack as a community\u201d. La battuta sull’appartenenza a 5-10 diversi gruppi di Slack<\/a> sta diventando vecchia ma illustra un trend che si \u00e8 osservato nel settore durante lo scorso anno o poco pi\u00f9. Lo vedo specialmente con i designer di colore, che a causa dell’abuso razzista\/sessista degli open digital networks mettono da parte la creativit\u00e0 in favore della semplice difesa. Al contrario, ci spostiamo, pacatamente e deliberatamente, su Slack, una piattaforma che \u00e8 esplicita nel suo adottare una variegata usership<\/a>, in cui l’accesso \u00e8 controllato molto pi\u00f9 severamente e in cui l’empatia nei network di design\/sviluppo \u00e8 condivisa pi\u00f9 prontamente ed \u00e8 alimentata.<\/p>\n

In questo momento, queste sono le piattaforme creativi sui cui contribuisco con il mio visual thinking, il mio lavoro e le mie conversazioni, per affrontare questioni visuali complesse, idee interattive che presumono un modo radicalmente differente di vedere il mondo. Ce ne sono, ovviamente, delle altre.<\/p>\n<\/div>\n

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Esplorare alternative di visual design<\/h2>\n

Nel Volume II di Mawahib<\/a><\/cite> (una serie di libri che mostrano gli illustratori, fotografi e graphic designer arabi) possiamo vedere una di queste design communities, ordinata e stampata: un record offline di un visual network prolifico (Fig. 2<\/strong>).<\/p>\n

\"Foto Fig. 2: La pagina aperta del libro Mawahib, che mostra il lavoro di illustratori e designer arabi<\/p>\n

E magari la chiave perch\u00e9 avvenga un vero cambiamento creativo sta proprio nell’unirsi in circoli. Ero affascinato mentre leggevo questo articolo su un collettivo di illustratori a Singapore<\/a>. Si dice sia l’evento di disegno pi\u00f9 longevo di Singapore perch\u00e9 si tiene da 7 anni. Michael Ng dice: \u201cMolte persone non sanno che esistono illustratori come noi a Singapore e si stupiscono. Le aziende ci hanno perfino assunto per dei lavori grazie all’evento. Abbiamo anche creato un network tra di noi, passandoci opportunit\u00e0 e collaborazioni\u201d.<\/em> Commenti come questo mostrano che nel mondo ci sono delle scene di visual design vivaci, che internamente collaborano ed esternamente lavorano per esposizione e guadagni monetari.<\/p>\n

\"Poster Fig. 3: Poster dall’Organisation of Illustrators Council a Singapore, che pubblicizza una delle loro serate di sketching collaborativo<\/div>\n

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UX research che crea community<\/h2>\n

IPrima, in questo articolo, abbiamo cominciato osservando i diversi modi in cui la gente vede le community creative esistenti. E le persone che ne creano di nuove? Ecco, ancora una volta, abbiamo designer e strategist che usano un’attenta ricerca culturale<\/a> per creare e sviluppare network digitali sostenibili, non semplici librerie di risorse.<\/p>\n

Per prima cosa, guardiamo il pilot di My Voice<\/a>, un tool medico open source sviluppato da Reboot. I residenti di Wamba, un’area rurale nello stato di Nasarawa, Nigeria, hanno lottato per trovare un modo per comunicare con i loro fornitori sanitari. Reboot ha visto un’opportunit\u00e0 per sviluppare una piattaforma reattiva e che d\u00e0 autonomia alla community, un modo per far condividere i feedback della gente con le cliniche e i dottori nell’area.<\/p>\n

Dopo un trial di nove settimane della piattaforma e del software, i residenti di Wamba hanno visto che le cliniche cominciavano ad apportare piccoli cambiamenti al modo in cui comunicavano: cose come informazioni migliori sui pagamenti e sugli orari di apertura. Gli ufficiali del dipartimento di sanit\u00e0 nell’area hanno anche visto un’occasione per monitorare meglio le loro cliniche ed apparire pi\u00f9 reattivi verso i loro costituenti. Quello che \u00e8 cominciato come un modo per riferire sullo stato di una clinica e sulla sua qualit\u00e0 \u00e8 diventato un modo per la comunit\u00e0 e il governo locale di migliorare insieme.<\/p>\n

\"Foto Fig. 4: Interviste con i residenti della comunit\u00e0 per l’app medica MyVoice<\/p>\n

In un altro progetto, un gruppo di ricercatori ha lavorato con una community nel Capo Orientale del Sud Africa per progettare e testare il mobile digital storytelling<\/a>. \u00c8 illuminante la loro esperienza nella creazione di una piattaforma di storytelling che non seguiva la tradizione narrativa Europea e tocca un tasto nell’inquadrare il modo in cui le persone nel Ndungunyeni vedono i network creativi (Fig. 4<\/strong>).<\/p>\n

Al contrario delle loro idee iniziali, i ricercatori di UX hanno scoperto che lo storytelling \u201c[\u2026] come attivit\u00e0 individuale \u00e8 discordante con la prossimit\u00e0 delle persone che abitano i villaggi, l’uso condiviso dei telefoni e le norme di comunicazione. Essi dedicano una quantit\u00e0 significativa di tempo a scambiarsi visioni nelle riunioni e questi protocolli del parlare e dell’ascoltare contribuiscono alla coesione, a un’identit\u00e0 condivisa e alla sicurezza.\u201d.<\/em><\/p>\n

\"Immagine Fig 5: Prototipo di mobile digital storytelling (a sinistra) e di UI per registrazione di una storia (a destra)<\/p>\n

In entrambe questi esempi, vediamo nuove reti creative che fanno affidamento su sistemi sociali collegati e suggerimenti per poter funzionare con successo. Ancora pi\u00f9 importante, fanno affidamento sullo scambio reciproco: lo scambio di idee, sia che ci sia un beneficio personale immediato sia che non ci sia. Ciascuno dei partecipanti – i membri della comunit\u00e0, gli UX designer, il personale delle cliniche e il governo locale – \u00e8 stato in grado di collaborare ad un obiettivo comune. Tutto ci\u00f2 \u00e8 stato possibile grazie ad una tecnologia creata in maniera semplice a alla UX, anche nelle aree rurali con poca connessione cellulare. Hanno tutti contribuito, non cercando di estrarre valore ma di aggiungerlo<\/em>: hanno usato questi tool di networking per approfondire le interazioni gli uni con gli altri.<\/p>\n<\/div>\n

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Costruire alternative ai network attuali<\/h2>\n

Quasi tutti i progetti su cui lavoriamo come designer trarrebbero certamente beneficio da punti di vista alternativi. Pu\u00f2 essere difficile impostarlo, per\u00f2, e collaborare con designer e developer al di fuori del proprio circolo immediato pu\u00f2 sulle prime fare paura<\/a>. Tenete a mente che l’obiettivo \u00e8 di aggiungere valore ad altri network e di costruire connessioni interpersonali. Questo \u00e8 l’unico modo per mantenere fresche le nostre idee creative.<\/p>\n

Cominciare dal lavoro e da progetti freelance<\/h3>\n

A volte il modo pi\u00f9 semplice per accedere a vari circoli creativi consiste semplicemente nel pagare per un lavoro a progetto. Un grande esempio \u00e8 il progetto per Quartz Africa<\/a> di Karabo Moletsane. Moletsane, una talentuosa illustratrice Sudafricana, ha recentemente fatto un set di 32 meravigliosi ritratti per la Quartz Africa Innovators 2016 Series (Fig. 6<\/strong>). Quando ho chiesto a Moletsane come ha ottenuto il suo lavoro da illustratrice, mi ha detto che le \u00e8 arrivato tramite il suo lavoro su AfricanDigitalArt.com<\/a>. Moletsane ha anche detto di pubblicare regolarmente dei lavori sul suo Instragram e sul suo Behance, permettendo a Quartz di scegliere senza rifletterci troppo di lavorare con questa Sudafricana di talento per una serie globale sugli innovatori Africani.<\/p>\n

\"Una Fig. 6: Le serie complete di Karabo Moletsane di 32 African Innovators per Quartz Magazine<\/cite><\/p>\n

Assumere e creare team partendo da diversi network<\/h3>\n

A volte, i progetti freelance pi\u00f9 a breve termine non vi daranno un accesso a lungo termine di qualit\u00e0 alle nuove design community e alle idee. A volte dovrete portare persone nel vostro team, a tempo pieno. Di nuovo, sottolineo quello che dice Dougland Hine<\/a> sui modi in cui possono funzionare le design community:<\/p>\n

[\u2026] la gente ha avuto esperienze potenti di cosa significhi mettersi insieme, lavorare e creare community, [ma] le nuove forme di collaborazione si tramutano facilmente in nuove forme di sfruttamento\u2026<\/p><\/blockquote>\n

Invece di cercare un accesso a breve termine, assumere e far crescere membri del team da altri network pu\u00f2 essere un’alternativa molto valida. Tyler Kessler, il CEO di Lumogram a St. Louis, ha scritto recentemente sull’assunzione di un nuovo head of development<\/a> che vive in Nigeria e cosa questo ha significato per la sua azienda. Ha usato Andela, una startup che sta formando e facendo assumere una nuova generazione di sviluppatori nigeriani.<\/p>\n

Collaborazione su specifiche idee<\/h3>\n

I vostri contributi ai network non devono nemmeno essere permanenti o rigidi. Ci sono numerose opportunit\u00e0 per unirsi ai collettivi o ai working group, che creano pi\u00f9 network \u201ceffimeri\u201d attorno a questioni specifiche. Uno di questi progetti<\/a>, del DESIS Cluster Collective<\/a> (pdf), \u00e8 stato impostato \u201cper scoprire quali nuovi servizi, tool e soluzioni possiamo progettare insieme agli anziani quando pensiamo alla nostra societ\u00e0 futura.\u201d<\/em>. La variet\u00e0 di idee \u00e8 fenomenale, dai sistemi per mangiare in maniera pi\u00f9 sana ai mini-parchi all’interno delle aree urbane dove gli anziani possono passare il loro tempo. Ogni team coinvolto ha contribuito con una seria user research, con information design e suggerimenti culturali per proporre nuovi modi per la convivenza con i nostri anziani (Fig. 7<\/strong>).<\/p>\n

\"Immagine Fig. 7: Ricerca culturale per un’interfaccia con gli anziani, condotta dal Royal College of Art, Inghilterra nel 2013<\/p>\n

La forma e l’utilit\u00e0 delle design community nel ventunesimo secolo \u00e8 fluida e va da gruppi di designer e di illustratori con idee simili a community che lavorano con il digitale per risolvere problemi specifici. Anche i collettivi a breve termine stanno provando a gestire problemi sociali.<\/p>\n

Sono tutti gruppi complessi di umani creativi. Non dovrebbero in alcun modo essere visti come \u201crisorse\u201d per sfruttamento e ispirazione. Troppo spesso nel mondo del design occidentale si sente dire che le idee hanno ampiamente raggiunto un equilibrio e sono diventate omogenee, ma non si tiene conto dell’incredibile lavoro che fiorisce in altre nazioni e sacche di internet. Il modo in cui costruite connessioni con altre persone creative vi rende parte del network. Guardatele, per quanto effimere e distribuite globalmente, come un modo potente per espandere i vostri orizzonti di design e far parte di qualcosa di diverso.<\/p>\n<\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Si pu\u00f2 realizzare un vero cambiamento creativo. In realt\u00e0, sta avvenendo e sta prosperando, semplicemente fuori dai soliti circoli. Senongo Akpem parla del modo in cui \u00e8 cambiata la design community e in che modo avventurarci pi\u00f9 lontano possa aiutarci a fare un \u201cReset\u201d.<\/p>\n","protected":false},"author":818,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","template":"","categories":[252,161],"tags":[],"coauthors":[460],"class_list":["post-673","article","type-article","status-publish","hentry","category-community","category-numero-183-21-novembre-2016"],"jetpack_sharing_enabled":true,"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/alistapart.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/article\/673","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/alistapart.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/article"}],"about":[{"href":"https:\/\/alistapart.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/types\/article"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/alistapart.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/users\/818"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/alistapart.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=673"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/alistapart.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=673"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/alistapart.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=673"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/alistapart.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=673"},{"taxonomy":"author","embeddable":true,"href":"https:\/\/alistapart.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/coauthors?post=673"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}